还有幸和铃一起爬山的情节，她们发现了父亲曾经带她们去过的地方，铃向幸述说了父亲生前对镰仓的怀念。

那一刻，姐妹俩敞开心扉，那些积压在心底多年的情感与疑惑都随风飘散。幸对铃的保护，本质上也是对童年被父亲遗弃创伤的某种代偿。

电影中的构图也极具艺术感，充满了日式美学的韵味。

无论是镰仓美丽的海滨风光、充满生活味道的街道，还是四姐妹居住的老房子，都在导演的镜头下展现出一种宁静和谐的美。

少年风太骑单车载着铃穿过樱花隧道的画面，少女扬起的脸颊比盛开的樱花还要明艳，这幅画面美得让人难忘。

说起来，是枝裕和导演和戛纳电影节渊源颇深，他曾凭借《小偷家族》获得第71届戛纳电影节金棕榈大奖。

十年前《海街日记》亮相戛纳

近些年导演的作品《怪物》《掮客》《如父如子》《海街日记》《无人知晓》都曾经入围戛纳电影节主竞赛单元。

在是枝裕和的电影里，家庭和暖意，是两个极为重要的标签。

从《无人知晓》中被社会忽视的孩子们艰难的生存状态，到《如父如子》中抱错孩子两个家庭的最终黏合；还有《海街日记》里，四姐妹在父亲去世后的共同追念与互相支持。

《小偷家族》讲的是搭伙过日子，感情不因血缘而区分；《掮客》试图表达的，同样是临时“家庭”成员之间的抱团取暖。

今年1月，是枝裕和执导的新剧《宛如阿修罗》在网飞上线，《海街日记》里的“四妹”广濑铃同样参演了这部新剧。

《宛如阿修罗》

有意思的是，导演又一次讲述了“四姐妹”的故事，看似幸福的四姐妹，突然遭遇家庭动荡。她们宛如阿修罗一样，有时会有温馨时刻，有时也会打架。

这种非血缘关系，或非原生家庭成员产生的情感纽带，近年来逐渐成为是枝裕和导演的创作母题。

在是枝裕和的作品体系里，《海街日记》占据着独特而重要的位置。与导演的其他作品相比，这部片少了几分现实的沉重与残酷，多了一份温暖与治愈。

十年后再看，这部影片更呈现了某种超前的预言性：在少子化和老龄化成为主流的日本社会，四姐妹的共生模式，恰似当代社会的微型乌托邦。

是枝裕和早已颠覆了传统家庭的惯有框架，佛龛前供奉的不仅仅有亡父的遗照，也有姐妹们共同酿造，经历岁月洗礼的梅子酒。

是枝裕和用这部经典作品证明，家庭叙事不必是史诗般的代际创伤展示。

那些被镰仓海风吹散的日常碎片，在长镜头的凝视和时光的打磨中，自会凝结成珍珠，那是十年来永不褪色的海街记忆。