根据Midia报告的分析，在理想状态下，技艺（Craft）与个性（Character）呈现出相对平衡的态势，二者存在交集，而成功（Success）则处于这一交集区域内。因此，精湛的音乐技艺与吸引人的个性特质，共同推动了艺术家的成功。

而目前的音乐行业，更加强调个性，技艺被边缘化。成功的焦点更多集中在个性（Character）上，技艺与个性的天平已经失衡。

数据显示，社交媒体如今占据了娱乐时间的17%，比音乐流媒体的13%还要多，而其软性影响力远超它的时间份额。音乐成为了社交媒体中的子链条，这意味着艺术家们正在与所有其他创作者争夺注意力。

如今，社交媒体将音乐消费、创作与盈利深度融合，彻底重塑了商业与文化之间原本略显紧张且疏离的关系。艺术家们创作音乐，既源于个人艺术追求，也受到激励去创作能够为流媒体和社交平台吸引用户、增加流量的作品。

另外，TikTok 2024年第二份年度《音乐影响报告》中显示，84%登上Billboard Global 200榜单的歌曲都率先在TikTok上走红，另有12%的歌曲在登榜后开始在TikTok上走红，只有4%的歌曲没有在TikTok经历过病毒式传播。

在激烈的市场竞争与利润压力的双重作用下，唱片公司愈发倾向于降低风险与投入，更愿意选择那些在社交媒体上拥有粉丝基础的艺术家。与此同时，社交平台的算法机制倾向于推送个性化内容，这不仅要求艺术家们专注于音乐创作，还需不断塑造与强化自身的公众形象，但也使得艺术家们实现突破的难度显著增加。

与此同时，唱片公司在音乐性和艺人人设之间的平衡也在倾斜，营销的重任几乎完全转移到了艺术家身上。艺术家们通常需要依靠自身的社交活动来塑造个人品牌、吸引粉丝群体以及提升作品的播放量。

简而言之，艺术家被迫成为明星，唱片公司也不得不选择明星，而人们则被推着去做更多符合机器逻辑的事情。大家都在适应一个越来越注重个性化和社交互动的体系。其实，也怪不得艺术家和唱片公司都在一味迎合这一系统，因为如果他们不这样做，就可能面临失败的风险。