第一季度，北美院线显得颇为平静，目前仅上映的两部大片《美国队长4》与《编号17》反响平平，而即将于3月21日亮相的真人版《白雪公主》，也早已因选角风波深陷舆论漩涡，其商业前景令人堪忧。

不仅如此，流媒体领域同样遭遇了挑战，一部被誉为“最豪华网大”的《电幻国度》，在非传统好莱坞体系下也遭遇了滑铁卢。

这部由《复仇者联盟3》《复仇者联盟4》的导演安东尼·罗素、乔·罗素兄弟与编剧克里斯托弗·马库斯、斯蒂芬·麦克菲利联手打造，改编自瑞典艺术家西蒙·斯塔伦伯格同名高分图像小说的公路科幻巨制，据传斥资3.2亿美元，堪称影史最昂贵作品之一。

凭借其原著的强大影响力与惊人的制作成本，《电幻国度》自筹备之初便吸引了全球科幻迷与大片爱好者的广泛关注。

然而，自3月14日上线网飞以来，该片在烂番茄上仅收获了15%的惨淡新鲜度，MTC均分也仅为29分，影迷平台Letterboxd的评分更是低至2.2/5，瞬间成为了各大媒体、论坛与社交平台的众矢之的，整体评价甚至不及去年被公认为最烂好莱坞大片的《蜘蛛夫人：超感觉醒》。

这部集名导、明星与大制作于一身，原著底蕴深厚的《电幻国度》，在万众瞩目之下，却不幸成为了好莱坞今年的头号“雷区”，进一步加剧了公众对流媒体超级大片的失望情绪。那么，这部电影究竟烂到了何种程度？

其实，若仅从商业电影的娱乐性角度来看，《电幻国度》或许并未如媒体评分那般惨不忍睹。但纵观各大媒体与意见领袖的差评，不难发现，它们几乎都将矛头指向了电影对原著精神的彻底颠覆，即“毁原著”。

简而言之，《电幻国度》在将原著的碎片化叙事转化为具象画面的过程中，采用了极为公式化的剧本套路，将原著中冰冷诗性、充满末世气息的极高意境摧毁殆尽，仅留下传统好莱坞爆米花电影中的“家人侠”形象、插科打诨式的笑点以及老套的人机大战情节。这种毫无创新精神的庸俗改编，甚至比电影本身的乏味更令人愤怒，影评人、原著粉丝与科幻迷的怒火纷纷向罗素兄弟倾泻，从而导致了影片的低迷评分。

堪称庸俗的“预制菜式”改编

《电幻国度》原著于2018年问世，以文字与插画并行的图像小说形式呈现。故事背景设定在一个虚构的上世纪末世界，人类掌握了脑控巨大机器的技术并相互发动战争，战后人们又沉迷于VR设备“神经投影仪”，各种巨大诡异的机器充斥全球。在此背景下，小说跟随美国女孩米歇尔的视角，讲述了她带着弟弟脑控的机器人“蹦蹦”穿越西部寻找弟弟真身的冒险旅程。

其实，《电幻国度》的文字部分仅为米歇尔的第一人称叙述，导致原著缺乏商业电影剧本应有的清晰结构与多角色刻画，更像是一部零散的大纲设定集。

然而，这部作品的独特魅力恰恰不在于情节而在于其孤寂的末日世界观与视觉呈现。配合着艺术气息浓厚的插图，将废土朋克、蒸汽朋克与巨大静物（BDO）美学发挥到极致，营造出美丽而静默、又暗藏诡异的机械景观与荒芜的人造自然……这种极致的氛围感正是《电幻国度》赢得世界级声誉的关键所在。

或许是因为原著中过于私密的视角、缓慢的节奏与稀少的角色需要调整，电影改编追求故事的完整连贯与角色丰富性无可厚非。但即便如此，也不应以牺牲原著的核心氛围为代价。而《复联》的编导组合，在这方面的表现却令人大失所望。