尽管《聊斋·兰若寺》一口气呈现了六个聊斋故事，内容丰富且视觉效果较前作更为华丽，但它似乎注定要成为追光动画冲击主流市场以来，市场表现最为黯淡的一部力作。

该片于7月12日（即上周六）登陆院线，首映周末两天票房仅约4100万，远低于去年《白蛇：浮生》超1.3亿及前年《长安三万里》近1.8亿的同期成绩。猫眼与灯塔专业版对其最终票房的预估，也仅徘徊在2.59亿至2.67亿之间。

尽管暑期档的竞争尚未白热化，影片票房后续仍有逆袭的可能，但《聊斋：兰若寺》跌破追光动画自《白蛇：缘起》（2019年）以来稳固的“4亿票房基线”，似乎已成不争的事实。

此番《聊斋：兰若寺》的失利，被不少人归咎于追光动画屡遭诟病的“剧本顽疾”，这的确不无道理。当前，该片在豆瓣的评分为6.7，在追光动画的十部长片作品中，仅高于其“成名”前的《猫与桃花源》（2018年）。鉴于影片的动画技术与视觉效果已属顶尖，问题显然再度聚焦于剧本之上。

然而，《聊斋：兰若寺》的剧本症结，与追光以往“难以讲好一个完整故事”的问题，又有所不同。

木桶效应下的观众审视

《聊斋：兰若寺》采用了“1+5”的剧作结构：主线为《井下故事》，讲述蒲松龄被龟、蛤蟆二精强迫主持“讲故事大赛”，由此串联起五个各自独立却又围绕“情”字展开的聊斋故事（《崂山道士》《莲花公主》《聂小倩》《画皮》《鲁公女》）。

这种拼盘式的电影形式下，《聊斋：兰若寺》的六个故事中，不乏亮点。但受“木桶效应”影响，即多数观众倾向于以最短板为标准评判整体，部分平庸、陈套的故事，无疑拖累了影片的整体口碑。

《崂山道士》以罕见的毛毡动画形式，借稚拙画风传达“戒骄戒躁”的道德寓意，展现了追光的技术实力。然而，对于部分观众而言，这一曾以木偶动画形式呈现、又入选义务教育语文课本的故事，新鲜感略显不足，且“悍妻”角色的设定，在当今时代亦难讨喜，难以成为影片的加分项。

《莲花公主》则将原作中的书生窦旭与莲花公主均设定为幼童，走童真路线。主流3D画风结合水彩晕染，民族美学色彩浓厚，视觉效果无可挑剔。但同样，对于部分观众而言，这样的设定略显低幼。

至于多次翻拍的《聂小倩》，该片大胆将背景移至风雨飘摇的民国，场景、人物均融入民国风与“蒸汽朋克”元素，甚至让燕赤霞使用枪械降妖。这样的“大改”本应带来新鲜感，但实际上，影片的“革新”仅停留于表面，故事进程与人物关系几乎未变，宁采臣携聂小倩归家的结局，也与救亡图存的时代主题脱节。缺乏升华与深度，不过是简单的换皮之作。这样的改编，看似颠覆，实则保守，远不如忠实还原经典版本来得讨巧。